Zestaw perkusyjny – poradnik początkującego

sonorPerkusja jest jednym z najbardziej popularnych sprzętów muzycznych. Wiele osób marzy by zacząć swoją przygodę z perkusją, jednak brakuje im czasu, miejsca albo pieniędzy. Decydując się na rozpoczęcie przygody z tym niezwykłym instrumentem warto poznać elementy perkusji.

Podstawowy zestaw perkusyjny składa się z talerza ride, hi-hat  i crash, bębnów tommy -tommy, floor tom (studni) i werbla. Zależnie od producenta elementy te wykonane są z różnych materiałów. Perkusje firmy Sonor zasłynęły z tego, że są ciężkie i wykonane z bukowego drewna, przez co barwa dźwięku wydawana przez tą perkusję była unikalna. Obecnie każdy producent przygotowuje różne zestawy, by osoby o różnych budżetach mogły znaleźć coś dla siebie. Dla przykładu, wspomniana wcześniej firma Sonor przygotowała zestaw dla początkujących o nazwie Smart Force, przez co osoby nawet z niewielkim budżetem mogą sobie pozwolić na zestaw od legendarnego producenta. Elementem uważanym za najważniejszy w każdej perkusji jest werbel. Najczęściej jego średnica wynosi 14 cali a głębokość 5,5 cala. Zależnie od zapotrzebowania można oczywiście można kupić werble o innych parametrach. Elementem który nadaje rytm i tempo całej grze jest stopa czyli bęben basowy.

Decydując się na zakup zestawu perkusyjnego przez internet warto wybierać doświadczonych i sprawdzonych dostawców. Unikniemy w ten sposób sytuacji w której otrzymamy przesyłkę wybrakowaną lub uszkodzoną.

Skąd wzięły się w muzyce shakery?

shakeryMuzyczne shakery to inaczej przeszkadzajki, grzechotki – niewielkie instrumenty muzyczne mieszczące się w dłoni. Ich dźwiękowa rozbieżność nie jest wielka – wydają one zaledwie jeden dźwięk. Ten dźwięk jest uzależniony od tego, co zostało umieszczone wewnątrz shakera, oraz z jakiego materiału, jakiej wielkości i grubości jest zrobiona obudowa do tego instrumentu.

Jak wiele innych prostych instrumentów perkusyjnych, również taki shaker został wynaleziony przez afrykańskich niewolników podczas ciężkich lat niewoli amerykańskiej. W tych czasach niewolnicy często szukali ukojenia w muzyce, tworząc prymitywne instrumenty i wymyślając melancholijne pieśni. Okazuje się, że proste shakery wykonane na przykład z wysuszonych traw były bardzo ciekawym instrumentem perkusyjnym, który zainspirował Europejczyków do tworzenia, i to nawet na większa skalę, podobnych instrumentów, których zasada działania i brzmienie były jednak bardzo podobne do tych pierwotnych. Afrykańscy niewolnicy bardzo często zajmowali się tworzeniem takich prostych instrumentów, oczywiście głównie perkusyjnych, które pomagały im wybijać rytmy i tworzyć jakieś kompozycje muzyczne. Dziś przeszkadzajki mają charakter dodatkowy, uzupełniają utwory muzyczne o ciekawe dźwięki grzechotki, nadające muzyce pewnej tajemniczości, lekkości i swego rodzaju elektryczności – muzyka z grzechotkami wydaje się bardziej żywa i wesoła, paradoksalnie – bo grzechotki powstały w głębokiej rozpaczy. Więcej w temacie shakerów znajdziesz tutaj.

Nauka gry na perkusji

instrumenty perkusyjnePerkusja nie jest instrumentem tak popularnym, jak gitara, ale na pewno jest bardzo ciekawa. Nauka gry na perkusji nie jest łatwa, wiele osób uważa, że to nie dla nich. Od czego zacząć naukę?

Nuty
Podstawą nauki gry na perkusji są oczywiście nuty na perkusję. Ich nauka nie jest trudna, w kilka dni można utrwalić sobie wiedzę, a na pewno pomoże to w dalszej nauce i w grze.

Z nauczycielem czy samemu?
Instrumenty perkusyjne są skomplikowane, wymagana jest koordynacja, a także umiejętność wygrywanie innego rynku każdą ręką. To nie łatwa umiejętność i lekcje z nauczycielem mogą pomóc w zrozumieniu tego, jak grać. Oczywiście, można samodzielnie uczyć się podstaw, korzystając przy tym na przykład z filmików umieszczonych w sieci lub z kursów na DVD.

Zakup perkusji dla początkującego

Bardzo ważny jest zakup odpowiedniego instrumentu perkusyjnego, na którym będziemy zaczynać naszą przygodę z muzyką. Wybór nie jest łatwy, a ceny zaczynają się od tysiąca złotych i idą w górę. Na pewno nie warto kupować najtańszych instrumentów. Są one wykonane ze złej jakości materiałów, nie oddają dobrze dźwięku i nauka gry na nich bywa uciążliwa. Na początek lepiej zainwestować w sprzęt trochę lepszej jakości, który sprawi, że nauka będzie przyjemniejsza.

Porady nie tylko dla posiadaczy perkusji Ddrum

perkusje DDrumPerkusje Ddrum robią wrażenie, ale nie wszyscy wiedzą z czego chociażby się one składają. Co powinien wiedzieć początkujący perkusista, czyli istotne porady dla osób zaczynających dopiero swoją przygodę z tym niezwykłym instrumentem.

Nie tylko o perkusjach DDrum, czyli praktyczne porady
Obowiązkowym narzędziem perkusisty jest metronom, dzięki któremu można liczyć na utrzymanie rytmu utworu. Na początek wystarczy prosty program na komputer czy smartfona. Zamiast naśladować cudzy styl, warto już od samego początku stworzyć swój własny. Oczywiście można się inspirować innymi i grać covery, ale warto zawsze dodawać do nich coś od siebie. Bardzo ważne jest prawidłowe ułożenie rąk i trzymanie pałeczek, a także systematyczne ćwiczenie. Najlepiej codziennie przeznaczyć sobie około godziny na granie, ponieważ tylko praktyka czyni mistrzem. Warto również, szczególnie na początek, wyposażyć się w nuty na perkusję. Są one proste do opanowania, a ponadto są łatwo dostępne. Granie na samym werblu czy padzie jest dla początkujących niezwykle istotne i nie można tego zaniedbywać. Nabywając w ten sposób techniki, można liczyć na szybką i efektywną grę na całym zestawie perkusyjnym. Warto słuchać najróżniejszej muzyki i poznawać nowe style.

Perkusjonalia: blocki perkusyjne

blocki perkusyjneBongosy, tamburyna, shakery – to wszystko dobrze znane nam perkusjonalia, czyli tak zwane przeszkadzajki. Są one bardzo proste w obsłudze i jednocześnie potrafią wydobyć z siebie donośny dźwięk, pomagający dosadnie podkreślić rytm wykonywanej kompozycji. Z tego względu są one niekiedy bardzo popularne, ale zależy to oczywiście od konkretnego gatunku muzycznego.

Ciekawym pomysłem na urozmaicenie rytmiki kompozycji może być zastosowanie blocków perkusyjnych. Są one inaczej nazywane pudełkami akustycznymi i produkowane z reguły z drewna lub tworzyw syntetycznych. Wybierając odpowiednie blocki perkusyjne możemy oczywiście dobrać takie parametry jak głośność, wysokość dźwięku oraz jego barwa – te wykonane z drewna brzmią często troszkę przyjemniej i delikatniej niż te z tworzyw sztucznych. Jeżeli z kolei stawiamy na nietuzinkowy design naszego instrumentu, wytwórcy pudełek akustycznych również wychodzą naprzeciw naszym upodobaniom, wytwarzając produkty o różnych kolorach i kształtach – od kanciastych, przez bardziej opływowe, aż po kształty przypominające zwierzęta lub przedmioty codziennego użytku.

Poszukując blocków perkusyjnych warto zawsze sprawdzić opinie o produkującej je firmie. Znana, sprawdzona marka naszego instrumentu gwarantuje mu dobre brzmienie i długą żywotność.

Etniczne instrumenty perkusyjne

instrumenty perkusyjneInstrumenty perkusyjne spełniają bardzo ważną funkcję zarówno w muzyce klasycznej, jak i nowoczesnej. Zespoły rockowe czy popowe często nie ograniczają się do stosowania jednego zestawu perkusyjnego, ale używają dodatkowych niewielkich instrumentów perkusyjnych.

Wszelkie instrumenty perkusyjne niewchodzące w skład podstawowego zestawu to perkusjonalia. Należą do nich tamburyny, grzechotki, bloki, cajony i najróżniejsze bębenki. Większość niewielkich instrumentów perkusyjnych ma pochodzenie etniczne. Służyły one od wieków do wybijania rytmu, towarzyszyły obrzędom szamańskim i zabawom. Wiele z instrumentów perkusyjnych to tradycyjne akcesoria religijne, którymi posługiwali się szamani czy przywódcy plemion pierwotnych.

Etniczne pochodzenie tych instrumentów powoduje, że nierzadko są one wykonane z egzotycznego drewna, muszli czy nasion. Oryginalnymi perkusjonaliami posługują się jednak nie tylko twórcy muzyki etnicznej. Służą one do wzbogacania brzmienia w zespołach muzyki rozrywkowej oraz są często wykorzystywane przez kompozytorów muzyki filmowej.

Tradycyjne instrumenty perkusyjne spełniały dawniej konkretną funkcję praktyczną, a dzisiaj weszły do kanonu instrumentów dostępnych dla każdego muzyka.

Werble i ich brzmienie czyli… liczba i rodzaj powłoki

werbelKażdy producent werbli strzeże tajemnic budowy swoich instrumentów. Nie ma w tym nic dziwnego –  dzięki temu nie ma możliwości podrobienia danego instrumentu i jego brzmienia.

W takim razie od czego zależy brzmienie werbli?
Werble, jak powszechnie wiadomo, składają się z dwóch podstawowych części. Pierwsza z nich to membrana a druga – walec, na którym membrana jest naciągnięta. Jak łatwo się domyślić, od tych dwóch elementów brzmienie werbla będzie najbardziej zależne.

  1. Membrana – może być pojedyncza bądź podwójna. W pierwszym przypadku, jej brzmienie jest znacznie dłuższe i otwarte. Z kolei w przypadku membran podwójnych, jest na odwrót – wybrzmienie jest krótsze a sam dźwięk – bardziej stłumiony. Ponadto, wpływ na odtwarzany dźwięk werbli ma również to, czy membrana jest powlekana czy przeźroczysta.
  2. Walec werbla – może być wykonany z różnych materiałów. Najczęściej jest to drewno, ale też blacha czy nawet tworzywo sztuczne. Niemniej, to nie materiał ale grubość tego walca najbardziej wpływa na jego brzmienie. W skrócie im werble są cieńsze, tym ich brzmienie jest „jaśniejsze” ale też wyższe.

Istotnym elementem składowym werbla jest jego sprężyna. Dzięki niej, można dostroić jego brzmienie, zmieniając za jej pomocą napięcie powierzchniowe membrany. Do jej regulacji służą specjalne uchwyty.

4 rzeczy, których nie wiesz o dzwonkach

cymbałki1) Dzwonki to idiofon, którego pradawnym „ojcem” są starożytne dzwony. Ich transformacja przebiegała wielokrotnie, zaś jego najbliższym „krewnym” jest celesta. Dzwonki są instrumentem przypominającym klawiaturę fortepianu, z zazwyczaj dwoma oktawami metalowych płytek. Celesta, czyli analogiczny idiofon większych gabarytów, ma większy zakres brzmienia i jest częściej wykorzystywana w orkiestrach jako instrument perkusyjny.

2) Dzwonki to nie tylko instrument ze szkoły! Popularne kolorowe cymbałki nieodłącznie są pierwszym skojarzeniem, które nasuwa się na myśl, kiedy myślimy o dzwonkach. Jednak ten idiofon był wykorzystywany już u Mozarta, Debussy lub Prokofiewa, a także wielokrotnie przy tworzeniu muzyki filmowej, szczególnie do filmów animowanych.

3) Na dzwonkach możemy grać używając pałeczki o metalowej główce, dzięki czemu uzyskujemy klarowne brzmienie podobne do trójkąta. Poprzez położenie filcu na płytkach cymbałków dźwięki są tłumione i mają zupełnie inny odcień. Inną możliwością grania na dzwonkach jest uderzanie dłonią.

4) Dzwonki instrument to niewielka cicha zabawka, ale jakże wyraźna! Nawet Jimmy Hendrix oddał mu swój hołd wykorzystując go w głównej melodii w swoim utworze „Little Wing”. Dzwonki stanowią fantastyczne uzupełnienie zestawu perkusyjnego oraz każdego zespołu różnych stylów muzycznych.

Cowbell Origins, czyli skąd w muzyce wziął się krowi dzwonek?

CowbellZnany dziś wszystkim jako instrument perkusyjny, niegdyś był niczym innym jak tylko dzwonkiem uwieszonym na krowiej szyi. Mowa tu oczywiście o cowbellu, którego nazwę, muzycy zawdzięczają amerykańskim pastuchom. Jak to się stało, że cowbell przebył drogę od pastwiska do muzyki popularnej?

Pierwsze krowie dzwonki pojawiły się już 5000 lat p.n.e. Zanim zaczęto je tworzyć z metali, były wykonywane z materiałów ceramicznych. Choć ich nazwa jest ściśle związana bydłem, używano ich, by lokalizować różne gatunki wypasanych zwierząt. Do muzyki cowbell został wprowadzony na początku XX wieku przez dwóch kompozytorów: Austriaka – Gustava Mahlera i Niemca – Richarda Straussa. Obaj panowie zapisali dźwięki cowbella w swoich symfoniach w 1904 roku. W ten sposób, przydatne pastuchom dzwonki, stały się instrumentami używanymi na salach koncertowych. W latach 20. ubiegłego wieku, instrument z muzyki klasycznej, przedostał się do wczesnej, amerykańskiej muzyki popularnej. Jego dźwięki szybko rozprzestrzeniły się w gatunkach takich jak: afrokubańska i latynoamerykańska rumba, cha-cha, jazz, by wreszcie w latach 50. trafić do muzyki rockowej, gdzie znalazły swoje stałe miejsce.

Szczyt popularności cowbella przypadł na lata 70. i 80., jednak wielu perkusistów do dziś darzy go szczególnym szacunkiem. Nic w tym dziwnego, skoro prekursor gry na krowim dzwonku, Gustav Mahler, powiedział, że dźwięk cowbella brzmi jak ostatni odgłos, słyszany podczas podróży z ziemi do nieba.

Perkusja akustyczna – jak nauczyć się na niej grać?

perkusjaPoczątkujący muzycy często stoją przed pytaniem, na jaki instrument muzyczny powinni się zdecydować? Wybór perkusji akustycznej wiąże się z dużym nakładem pracy oraz cierpliwości. Jest to bowiem instrument bardzo wymagający. Jednocześnie granie na nim przynosi wiele radości oraz satysfakcji. Jak nauczyć się na nim grać?

Perkusja akustyczna nadaje muzyce rytm, który jest bardzo ważny dla każdej kompozycji muzycznej. Aby opanować go w odpowiednim stopniu bardzo ważna jest praktyka oraz trening. Dlatego perkusiści powinni bardzo dużo ćwiczyć. Nie wystarczą same lekcje gry na perkusji, które odbywa się raz czy dwa w tygodniu. Istotny jest także samodzielny trening w domu. W samodzielnej nauce wyćwiczyć powinno się podstawowe umiejętności, jak prawidłowe trzymanie pałeczek czy choćby granie podstawowych rytmów.

Ważna jest tak zwana rozgrzewka, która poprzedza rozpoczęcie gry na perkusji akustycznej. Wielu muzyków odbywa ją na przykład z obciążeniem na rękach, dzięki czemu przy prawdziwym już graniu odczuwają lekkość dłoni.

Początkujący perkusiści powinni odbywać swoje ćwiczenia muzyczne licząc. To pomaga w uzyskaniu prawidłowej orientacji muzycznej, co przyda się w dalszym rozwijaniu swojego talentu.