Archiwa kategorii: Gramy

Budowa zestawu perkusyjnego

Instrumenty perkusyjne to jedne z najczęściej i najchętniej wybieranych instrumentów zarówno przez małe dzieci, jak i dorosłych muzyków. Możliwość uderzania w bębny i talerze daje maluchom mnóstwo radości w momencie, kiedy zobaczą, że wydobywa się z nich dźwięk. Z jakich elementów jednak składa się standardowy zestaw perkusyjny?

Czym jest instrument?

talerze perkusistyInstrumentem możemy nazwać przedmiot, którego źródłem dźwięku jest drganie instrument lub jego części. Drganie to wywołane jest zazwyczaj poprzez uderzenie w odpowiednią część instrumentu za pomocą palców, pałeczek lub szczotki. Nie inaczej jest w przypadku zestawów perkusyjnych. Bębniarz zasiada przed instrumentem i jego głównym zadaniem jest rytmiczne uderzanie w bębny lub talerze perkusisty – zobacz w taki sposób, aby wybić równy rytm.

Budowa zestawu perkusyjnego

Zestaw perkusyjny może składać się z bardzo wielu elementów, co niekiedy wprowadza w zakłopotanie młodych entuzjastów perkusji. Niektórzy wytrawni perkusiści grają wyłącznie na zestawie złożonym się 2-3 bębnów i takiej samej ilości talerzy, inni z kolei, aby przejść od jednego do drugiego końca instrumentu muszą zrobić kilka kroków.

W skład podstawowego zestawu perkusyjnego wchodzą następujące elementy: centrala, werbel, 2 tom tomy, floor tom, hi hat, crash oraz ride. Taki podstawowy zestaw perkusyjny można dowolnie modyfikować wedle uznania perkusisty, jednak każdy muzyk powinien mieć wiedzę, co dokładnie kryje się pod poszczególnymi nazwami i jak należy sklasyfikować poszczególne elementy perkusji. Cały zestaw perkusyjny należy podzielić na 3 kategorie:

  • bębny – w skład kategorii wchodzą: centrala, werbel, tom tomy oraz floor tomy,
  • talerze – hit hat, crash, ride, china, bell, splash oraz crash-ride,
  • osprzęt (hardware) – tutaj zalicza się wszystkie statywy, stopa, stołek, tomholder oraz multiclamp.

Perkusja i jej składowe

triggery

Z czego składa się podstawowy zestaw perkusyjny?

Zestaw perkusyjny potocznie zwany perkusją może być dowolnie rozbudowywany i modyfikowany, dlatego bardzo często można spotkać zarówno perkusistów grających na instrumencie złożonym z dwóch lub trzech bębnów i podobnej ilości talerzy, a czasami całą perkusja jest naprawdę rozbudowana i aby przejść z jednego końca instrumentu na drugi trzeba zrobić co najmniej kilka kroków. Każdy muzyk samemu dowolnie modyfikuje swój instrument stąd taka rozbieżność w budowie kolejnych zestawów perkusyjnych.

 

Z czego jednak składa się podstawowy zestaw? Przede wszystkim z bębna wielkiego, werbli, kotła, tom-tomów, hi-hat’a, ride’a oraz crash’a. Ponadto taki zestaw może być dodatkowo rozbudowany poprzez dodanie elektronicznych padów czy triggerów wraz z modułem elektronicznym.

 

Triggery do perkusji – budowa

Triggery do perkusji powinny przede wszystkim zostać wykonane z solidnych, wysokiej jakości materiałów oraz muszą się odznaczać najwyższymi parametrami technicznymi. Ich specjalnie zaprojektowana obudowa musi eliminować przesłuchy oraz echo z reszty zestawu perkusyjnego. Dzięki eliminacji powyższych problemów nie trzeba w takich przypadkach dodatkowo wygłuszać perkusji. Unikalna budowa triggerów w znacznym stopniu ułatwia ich montaż na każdej, standardowej krawędzi bębna, natomiast ich solidne zaczepy sprawiają, że instrument nie będzie się poruszał nawet podczas ostrej gry.

Perkusja to bardzo ważna rzecz

GretschTrudno sobie wyobrazić muzykę współczesną wielu różnych gatunków bez perkusji. Na szczęście nie trzeba tego robić. Zamiast tego warto pomyśleć o roli perkusisty, oraz sprzętu, na którym gra, w najczęściej słuchanych przez nas utworach.

Znaczenie oraz funkcja perkusji
Perkusja występuje w bardzo wielu gatunkach muzycznych. Tak w muzyce poważnej, popularnej jak i przede wszystkim w jazzie czy też muzyce rockowej. Ta jej olbrzymia powszechność jest chyba przede wszystkim wynikiem pierwotnej funkcji perkusji, czyli po prostu wybijania rytmu oraz nadawania tempa granego przez zespół utworu. Rzecz jasna w rzeczywistości ma ona też dużo szersze znaczenie, jak chociażby w rocku progresywnym, gdzie pełni dużą funkcję melodyczną. Perkusja niejednokrotnie tworzy nastrój, buduje tak zwaną przestrzeń dźwiękową. Jednak zawsze wychodząc od swojego podstawowego znaczenia i funkcji.

Dobry sprzęt to podstawa
Poszerzone rozumienie miejsca perkusisty w tworzeniu muzyki zwiększa także znaczenie samego sprzętu. Przede wszystkim dużo większą rolę odgrywa fakt, żeby była to perkusja dobrej jakości, jak chociażby perkusja Gretsch. Poza tym, owocem tego rodzaju procesu jest rozbudowanie podstawowego zestawu perkusyjnego o nowe, najróżniejsze elementy. Mogą to być zarówno np. dodatkowe bębny, talerze czy gongi. Dzięki temu perkusista może osiągnąć bogatsze brzmienie i znacznie poszerzyć swoje możliwości.

Jakie są najpopularniejsze automaty perkusyjne?

automat perkusyjnyAlesis SR16 to niewątpliwie jeden z najpopularniejszych i najczęściej kupowanych automatów perkusyjnych, które pojawiły się na naszym rynku. Sprzęt ten używany jest praktycznie przez każdego, począwszy od autorów piosenek, po samych piosenkarzy i na dźwiękowcach kończąc. Automat perkusyjny Alesis SR16 posiada 233 realistyczne i bardzo naturalne dźwięki perkusyjne, które dostępne są nie tylko w wersji czystej, ale również z z nieporównywalnymi reverbami Alesis. Jeżeli chcą Państwu uzyskać bardzo realistyczne brzmienie to inwestycja w Alesis SR16 jest idealnym rozwiązaniem.

Realizm brzemienia automatu perkusyjnego
Jeszcze kilkanaście lat temu odróżnienie prawdziwej perkusji od dźwięków wydobywających się z automatu, było bardzo proste i nie wymagało nawet posiadania wybornego słuchu. W dzisiejszych czasach nawet zawodowi perkusiści mają bardzo duże problemy z odróżnieniem zsamplowanych bębnów od tych, które rzeczywiście były grane na żywo. Jeżeli ktoś posiada dobry zmysł perkusisty oraz perfekcyjną znajomość techniki gry, może w tak bardzo zaawansowany sposób ingerować w wykonanie partii, że nikt nie będzie w stanie odróżnić podróbki.

W dzisiejszych czasach praktycznie każdy za niewielką kwotę pieniężną, może pokusić się o zakup wirtualnego perkusisty. Nowoczesny automat perkusyjny nie tylko gra bardzo równo i co najważniejsze ma fantastycznie brzmiący zestaw, ale również nigdy nie spóźni się na sesję nagraniową i nie będzie mieć gorszych dni.

Porady nie tylko dla posiadaczy perkusji Ddrum

perkusje DDrumPerkusje Ddrum robią wrażenie, ale nie wszyscy wiedzą z czego chociażby się one składają. Co powinien wiedzieć początkujący perkusista, czyli istotne porady dla osób zaczynających dopiero swoją przygodę z tym niezwykłym instrumentem.

Nie tylko o perkusjach DDrum, czyli praktyczne porady
Obowiązkowym narzędziem perkusisty jest metronom, dzięki któremu można liczyć na utrzymanie rytmu utworu. Na początek wystarczy prosty program na komputer czy smartfona. Zamiast naśladować cudzy styl, warto już od samego początku stworzyć swój własny. Oczywiście można się inspirować innymi i grać covery, ale warto zawsze dodawać do nich coś od siebie. Bardzo ważne jest prawidłowe ułożenie rąk i trzymanie pałeczek, a także systematyczne ćwiczenie. Najlepiej codziennie przeznaczyć sobie około godziny na granie, ponieważ tylko praktyka czyni mistrzem. Warto również, szczególnie na początek, wyposażyć się w nuty na perkusję. Są one proste do opanowania, a ponadto są łatwo dostępne. Granie na samym werblu czy padzie jest dla początkujących niezwykle istotne i nie można tego zaniedbywać. Nabywając w ten sposób techniki, można liczyć na szybką i efektywną grę na całym zestawie perkusyjnym. Warto słuchać najróżniejszej muzyki i poznawać nowe style.

Perkusjonalia: blocki perkusyjne

blocki perkusyjneBongosy, tamburyna, shakery – to wszystko dobrze znane nam perkusjonalia, czyli tak zwane przeszkadzajki. Są one bardzo proste w obsłudze i jednocześnie potrafią wydobyć z siebie donośny dźwięk, pomagający dosadnie podkreślić rytm wykonywanej kompozycji. Z tego względu są one niekiedy bardzo popularne, ale zależy to oczywiście od konkretnego gatunku muzycznego.

Ciekawym pomysłem na urozmaicenie rytmiki kompozycji może być zastosowanie blocków perkusyjnych. Są one inaczej nazywane pudełkami akustycznymi i produkowane z reguły z drewna lub tworzyw syntetycznych. Wybierając odpowiednie blocki perkusyjne możemy oczywiście dobrać takie parametry jak głośność, wysokość dźwięku oraz jego barwa – te wykonane z drewna brzmią często troszkę przyjemniej i delikatniej niż te z tworzyw sztucznych. Jeżeli z kolei stawiamy na nietuzinkowy design naszego instrumentu, wytwórcy pudełek akustycznych również wychodzą naprzeciw naszym upodobaniom, wytwarzając produkty o różnych kolorach i kształtach – od kanciastych, przez bardziej opływowe, aż po kształty przypominające zwierzęta lub przedmioty codziennego użytku.

Poszukując blocków perkusyjnych warto zawsze sprawdzić opinie o produkującej je firmie. Znana, sprawdzona marka naszego instrumentu gwarantuje mu dobre brzmienie i długą żywotność.

Etniczne instrumenty perkusyjne

instrumenty perkusyjneInstrumenty perkusyjne spełniają bardzo ważną funkcję zarówno w muzyce klasycznej, jak i nowoczesnej. Zespoły rockowe czy popowe często nie ograniczają się do stosowania jednego zestawu perkusyjnego, ale używają dodatkowych niewielkich instrumentów perkusyjnych.

Wszelkie instrumenty perkusyjne niewchodzące w skład podstawowego zestawu to perkusjonalia. Należą do nich tamburyny, grzechotki, bloki, cajony i najróżniejsze bębenki. Większość niewielkich instrumentów perkusyjnych ma pochodzenie etniczne. Służyły one od wieków do wybijania rytmu, towarzyszyły obrzędom szamańskim i zabawom. Wiele z instrumentów perkusyjnych to tradycyjne akcesoria religijne, którymi posługiwali się szamani czy przywódcy plemion pierwotnych.

Etniczne pochodzenie tych instrumentów powoduje, że nierzadko są one wykonane z egzotycznego drewna, muszli czy nasion. Oryginalnymi perkusjonaliami posługują się jednak nie tylko twórcy muzyki etnicznej. Służą one do wzbogacania brzmienia w zespołach muzyki rozrywkowej oraz są często wykorzystywane przez kompozytorów muzyki filmowej.

Tradycyjne instrumenty perkusyjne spełniały dawniej konkretną funkcję praktyczną, a dzisiaj weszły do kanonu instrumentów dostępnych dla każdego muzyka.

Werble i ich brzmienie czyli… liczba i rodzaj powłoki

werbelKażdy producent werbli strzeże tajemnic budowy swoich instrumentów. Nie ma w tym nic dziwnego –  dzięki temu nie ma możliwości podrobienia danego instrumentu i jego brzmienia.

W takim razie od czego zależy brzmienie werbli?
Werble, jak powszechnie wiadomo, składają się z dwóch podstawowych części. Pierwsza z nich to membrana a druga – walec, na którym membrana jest naciągnięta. Jak łatwo się domyślić, od tych dwóch elementów brzmienie werbla będzie najbardziej zależne.

  1. Membrana – może być pojedyncza bądź podwójna. W pierwszym przypadku, jej brzmienie jest znacznie dłuższe i otwarte. Z kolei w przypadku membran podwójnych, jest na odwrót – wybrzmienie jest krótsze a sam dźwięk – bardziej stłumiony. Ponadto, wpływ na odtwarzany dźwięk werbli ma również to, czy membrana jest powlekana czy przeźroczysta.
  2. Walec werbla – może być wykonany z różnych materiałów. Najczęściej jest to drewno, ale też blacha czy nawet tworzywo sztuczne. Niemniej, to nie materiał ale grubość tego walca najbardziej wpływa na jego brzmienie. W skrócie im werble są cieńsze, tym ich brzmienie jest „jaśniejsze” ale też wyższe.

Istotnym elementem składowym werbla jest jego sprężyna. Dzięki niej, można dostroić jego brzmienie, zmieniając za jej pomocą napięcie powierzchniowe membrany. Do jej regulacji służą specjalne uchwyty.

4 rzeczy, których nie wiesz o dzwonkach

cymbałki1) Dzwonki to idiofon, którego pradawnym „ojcem” są starożytne dzwony. Ich transformacja przebiegała wielokrotnie, zaś jego najbliższym „krewnym” jest celesta. Dzwonki są instrumentem przypominającym klawiaturę fortepianu, z zazwyczaj dwoma oktawami metalowych płytek. Celesta, czyli analogiczny idiofon większych gabarytów, ma większy zakres brzmienia i jest częściej wykorzystywana w orkiestrach jako instrument perkusyjny.

2) Dzwonki to nie tylko instrument ze szkoły! Popularne kolorowe cymbałki nieodłącznie są pierwszym skojarzeniem, które nasuwa się na myśl, kiedy myślimy o dzwonkach. Jednak ten idiofon był wykorzystywany już u Mozarta, Debussy lub Prokofiewa, a także wielokrotnie przy tworzeniu muzyki filmowej, szczególnie do filmów animowanych.

3) Na dzwonkach możemy grać używając pałeczki o metalowej główce, dzięki czemu uzyskujemy klarowne brzmienie podobne do trójkąta. Poprzez położenie filcu na płytkach cymbałków dźwięki są tłumione i mają zupełnie inny odcień. Inną możliwością grania na dzwonkach jest uderzanie dłonią.

4) Dzwonki instrument to niewielka cicha zabawka, ale jakże wyraźna! Nawet Jimmy Hendrix oddał mu swój hołd wykorzystując go w głównej melodii w swoim utworze „Little Wing”. Dzwonki stanowią fantastyczne uzupełnienie zestawu perkusyjnego oraz każdego zespołu różnych stylów muzycznych.

Cowbell Origins, czyli skąd w muzyce wziął się krowi dzwonek?

CowbellZnany dziś wszystkim jako instrument perkusyjny, niegdyś był niczym innym jak tylko dzwonkiem uwieszonym na krowiej szyi. Mowa tu oczywiście o cowbellu, którego nazwę, muzycy zawdzięczają amerykańskim pastuchom. Jak to się stało, że cowbell przebył drogę od pastwiska do muzyki popularnej?

Pierwsze krowie dzwonki pojawiły się już 5000 lat p.n.e. Zanim zaczęto je tworzyć z metali, były wykonywane z materiałów ceramicznych. Choć ich nazwa jest ściśle związana bydłem, używano ich, by lokalizować różne gatunki wypasanych zwierząt. Do muzyki cowbell został wprowadzony na początku XX wieku przez dwóch kompozytorów: Austriaka – Gustava Mahlera i Niemca – Richarda Straussa. Obaj panowie zapisali dźwięki cowbella w swoich symfoniach w 1904 roku. W ten sposób, przydatne pastuchom dzwonki, stały się instrumentami używanymi na salach koncertowych. W latach 20. ubiegłego wieku, instrument z muzyki klasycznej, przedostał się do wczesnej, amerykańskiej muzyki popularnej. Jego dźwięki szybko rozprzestrzeniły się w gatunkach takich jak: afrokubańska i latynoamerykańska rumba, cha-cha, jazz, by wreszcie w latach 50. trafić do muzyki rockowej, gdzie znalazły swoje stałe miejsce.

Szczyt popularności cowbella przypadł na lata 70. i 80., jednak wielu perkusistów do dziś darzy go szczególnym szacunkiem. Nic w tym dziwnego, skoro prekursor gry na krowim dzwonku, Gustav Mahler, powiedział, że dźwięk cowbella brzmi jak ostatni odgłos, słyszany podczas podróży z ziemi do nieba.